Le musée est ouvert tous les jours, sauf le mardi.
Du 15 avril au 15 octobre de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18 h
et du 16 octobre au 14 avril de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h.
Fermetures exceptionnelles les 25 décembre,1er janvier et 1er mai. Plein tarif : 4,00 € ou 6 € selon exposition.
Gratuits pour les jeunes -26 ans, les enseignant•e•s de l’Ecole Supérieure d’art Félix Ciccolini d’Aix-en-Provence, les étudiants sur pré»sentation d’un justificatif,les allocataires du RSA (justificatif datant de moins de 3 mois), les demandeurs•ses d’emploi de longue durée, les allocataires de l’aide sociale (CAF), minimum vieillesse et invalidité, les détenteurs•trices de cartes en cours de validité ICOM, ICOMOS, AGCCPF (Conservateurs), carte de presse, carte du Ministère de la Culture, carte Culture Aix-Marseille Université, carte d’invalidité, carte du CCAS d’Aix, les adhérent•e•s de l’association des Amis des Musées d’Aix, de l’association Cultures du Cœur, de l’association de la Maison des Artistes, les Guides conférenciers nationaux, internationaux et régionaux agréés, les adhérent•e•s au dispositif City Pass Aix-en-Provence.
Entrée libre chaque 1er dimanche du chaque mois.
Visite commentée de l’exposition: droit d’entée plus 2€.
En invitant Frédérique Nalbandian, dont les matériaux de prédilection sont le plâtre, le savon et les roses, le lien avec le Pavillon de Vendôme est évident. Imprégnée du lieu, sa légende et son architecture, l’artiste a créé des œuvres et des installations spécifiquement pour cette exposition et en a également redéployé d’autres plus anciennes.
Frédérique Nalbandian a l’habitude de s’emparer de manière poétique de lieux chargés, symboliques et discrets : un jardin, une église, un château… La mémoire, la trace, l’empreinte, le vestige, le fragment, la métamorphose sont au cœur de son œuvre.
La rose rouge, symbole de l’amour par excellence, celui de l’amour interdit entre la Belle du Canet et le Duc de Vendôme, sera au cœur de ses différentes installations.
Plâtrée, sculptée, modelée, dessinée, la rose est toujours en résonance avec celles des décors en gypseries du Pavillon, mais également dans les éléments décoratifs et les œuvres peintes faisant partie des collections du Musée.
